综观中国古代人物画，在表现技法上大致可分为：白描画法、工笔重彩画法、写意画法（简笔画法）。白描画法是人类最早、最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”。工笔重彩画法是一种造型工整细致、色彩浓艳而略带装饰性的画法。写意画法通常运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。
人物的画法讲解
人物的画法如下：
一、人物直立的画法 。
注意：站着的人、正面、侧面和背面都各不相同，在刻画的时候需要细心观察。
从正面看——主要的部分就是：五官、四肢、衣领和衣袋，其中五官是最重要的。
从侧面看——主要的部分就是：发型、脚尖和鼻尖。
从背面看——主要的部分就是：发型、服饰和脚。
三、人物动态的画法 。
人体动态会随着任务的移动而发生不同的变化，画的时候需要很明确的确定人物的动作，确定动作之后对后面的任务画起来才回更加容易。
注意：一个人物在同一个一条件下可能有不同姿势，而在不同的条件下则肯定有不同的姿势。四肢动作不同，重心、支点、高度都会产生不同程度的差异。只有明确了动态才可以更好的画出任务的各种动作。
四、大动态人物的画法 。
当我们不能够确定人物动态的时候，可以描绘人物给你的最强烈的第一印象，运用动态线画人物大致轮廓。
能够表现动态特征的轮廓和结构的线条。一般在头颈、躯干和腿一起形成的动态主线。整个动态的变化可以细化为垂线、水平线、倾斜、弯曲线、曲折线以及透视缩短，这些变化都能够体现了人物的各种动态。
画人物的技巧和方法
画人物的技巧和方法如下：
画人物的技巧是从上到下把人物的结构表现出来。
画人物的步骤是先画两个圆，上面的圆小，下面的圆大，从上面的圆开始，简单地勾勒出头发的形状，随个人喜欢，短头发也好，长头发也好。接着到下面的圆了，在下面的圆里勾勒出身体的框架，记得身体不能占满整个圆，比例跟头部协调一点。
然后再做修饰，给她画上裤子或者裙子，要临仿结合。学习某家某派的作品,最好在一个阶段,集中研究和临摹,在掌握一定的规律,有了一定的体会以后,可仿照这一画派的风格,笔意,离开范本,自己进行仿画,以便把学到的传统技法真正消化吸收,变成自己的艺术语言。
侧锋用笔。笔锋略向左右倾斜。下笔时要心使腕运,要以一种特定的情感,意念去驱使笔墨,才能因意成象,以象达意。历代画家创造的艺术,所以能够激动人心,主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。
抓特征咯,比例是很重要的,不如贴张画出来看看吧
像不像不是最紧要的,考试的话没有人会理会相似度,没可能把模特找回来对照吧?只要差不多就行了
结构要表现出来
受光和背光最好拉开,要是光线不好也要艺术的处理一下.
暗部出嚟得通透点
男的块面感要强,画得硬一些
女的调子要丰富,不过别丢掉结构!线条细点
国画中的人物画是怎样表现人物的？
国画中的人物画，是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。
我国古代的人物画，已经达到很高的技艺水平，出现了东晋时期的顾恺之，盛唐时期的阎立本、吴道子，明代的唐伯虎等人物画大师。
顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容，分为九段，每段描绘一个故事，其人物造型生动，在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描，线条连绵不断，悠缓自然、匀和而富于节奏。
阎立本的《步辇图》表现出来的唐太宗迎接文成公主与松赞干布的画面气氛融洽，人物表情各异，为后代人物画中之珍品。
唐伯虎的《仕女吹萧图》生动地表现出了仕女吹萧时的忧郁神态。
顾恺之的《洛神赋图》以连续的画面展示了故事的全过程，这幅画线条婉蜓流畅，人物传神，对后世影响很大。
吴孙政时的曹不兴，东晋的王廙、卫协都善于画人物佛像。
