又称立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，乔治·布拉克（Georges Braque）在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家沃塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）。
立体主义（20世纪初始于法国的艺术流派）介绍
又称立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，乔治·布拉克（Georges Braque）在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家沃塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）。
立体主义概念简介
西方现代艺术史上的运动和流派。又称立方主义。
二十世纪巴黎两位画家布拉克和毕加索，深受非洲的雕刻中单纯的造型和尖锐的对比影响，在此基础上发展出了一个新的风格。由于出现了以他们为代表的独特画风，于是继而出现了西方现代艺术史上的一个运动和流派，为立体主义。
这个流派相对来说摒弃了对画面协调性上的过分关注，主要以冲突和扭曲的画面来形成一种图像语言，与不强调寓意和内容的后期印象派和野兽派作品截然相反的是，这一流派的作品通常都有着比较深的隐喻或比喻性说法，加上其独特的构图形式，因此被称为：“立体派”。
立体主义历史发展
立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义、象征主义之后，年轻的艺术家们普遍关注如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。
立体主义分析立体主义阶段
立体主义的发展主要分成两个阶段。第一阶段从1907年到1911年左右，叫做分析立体主义阶段。
在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、玛丽·洛朗桑(Marie Laurencin)、纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）、安德烈·萨尔蒙（André Salmon）、莫里斯·雷纳尔(Maurice Raynal)、胡安·格里斯（Juan Gris）、费尔南·莱热（Fernand Leger）等。支持他们的有画商丹尼尔·亨利·卡恩韦勒（Daniel-Henry Kahnweiler），他于1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称为立体主义的社团。参与立体主义活动的还有罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）、格莱兹（Albert Gleizes）。1910年，以维荣为中心，建立起新的立体派社团，因经常在法国皮托活动，被称作皮托集团。荷兰画家彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）、墨西哥的里韦拉（Jos de Ribera）也与皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。
这个时期，画家们运用暗哑的单色将物体简化，分解到同一平面，形成半抽象的构图，不同的物体在同一平面上相互交织。画家不直接描绘物体，而是通过几何图形进行暗示，观赏者需要借自己的理解和观察重建物体本身。在这里，抽象不是立体主义的最终目的，而是一种手段。布拉克坚信，分解是“一种更趋近物体本质的技巧”。
立体主义综合立体主义阶段
第二阶段从1912年到1914年，叫做综合立体主义阶段。
在这一阶段，布拉克和毕加索的创作方式和第一阶段刚好相反，在分析立体主义阶段，他们通过简化和解体让物体抽象化，而在综合立体主义阶段，他们则尝试根据解体的抽象化图形构建物体的形态。布拉克和毕加索这一时期的艺术理念得到了年轻画家格里斯的支持，格里斯表示：“我可以从一个圆柱体反推画出一个瓶子。”1912年，立体派画家又有了值得在现代艺术史上大书特书的创新举动：毕加索创作了第一幅立体派拼贴画《有藤椅的静物》，同期的三位立体主义画家页尝试进行了剪贴画创作。这些作品取材于“真实的生活”，主体更加明确，色彩更加浓烈，画面由“真实世界”和各种纸张材料剪贴组合而成。
1912年前后，立体主义艺术声名远扬，传播至全世界，它的创新技法推动了其他艺术流派和艺术运动的发展，包括表现主义、未来主义、构成主义、达达主义、超现实主义和精确主义。俄耳甫斯主义画家、色彩交响主义画家、辐射主义画家和漩涡主义画家还进一步发展了毕加索、布拉克和格里斯的抽象化技法。雕塑、建筑、应用美术领域的艺术家们也很快接受了立体主义画家提出的艺术主张，尝试进行了类似的创作。有的雕塑家运用了拼贴画元素，尝试将平面的拼贴画与三维立体的雕塑相结合。这种创新技巧激发了雕塑家们的想象力，他们放手尝试使用各种材料，不再只满足于雕或塑，开始进行更为大胆的尝试
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览，但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。
立体主义代表艺术家及作品
艺术家 | 代表作品 | 作品解读 |
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973） | 《亚威农少女》，1907 | 这幅作品明确突破了传统西方绘画一贯使用的透视技法，转而创造了一种“异质”空间透视与组合技法，画面中的人与物都不再是平面维度上的组合与排列，而成了立体维度上的另类想象与建构，其结果是，从侧面角度所画的一个人的鼻子，与从正面角度所画的同一个人的面庞，被硬性组合为同一画面。对于不具备“立体思维”的人来说，画面中的这些人与物都成了形态各异的“怪物”。 |
乔治·布拉克（Georges Braque，1882-1963） | 《埃斯塔克的房子》，1908 | 这是布拉克第一次完全利用立体手段去表现自然物。在这幅画里面，所有的自然物包括树木、房子、天空、道路，全部都是用几何图形来表现。布拉克将画面的空间深度进行了压缩，使整个画面看起来好像被压扁了，画中房子形态看起来就如压扁的纸盒，平面中带着立体的感觉。景物在画中的排列不按照正常的前后叠加，而是自上而下地推展，这样就有一些景物处在了画面的顶部。景物不分远近，全部都以同样的清晰度展现出来。 |
胡安·格里斯（Juan Gris，1887- 1927） | 《咖啡厅中的男人》，1912 | 格里斯是通过几何简化将对象概括为几何色彩形式的组合，在对这种几何形式精确描绘的基础上，用一套数学系统对画面的几何要素进行移动和错位。可以看到在经过位移处理后的画面空间中，他对每一个局部图像碎片描绘的精确程度都是相同的。特别是在这幅作品的面部区域，有一种各个“组件”正处于”变形“过程中的感觉。 |
费尔南·莱热（Fernand Leger，1881-1955） | 《三个女子》，1921 | 这幅画中表现的是共处一室的三个女子，他们集中在室内沙发的周围，或坐或卧，有着类似的、非常平静的表情。一只蜷成一团的黑猫也在这一行列中。沙发前红色小矮桌上放着的食物与花瓶，她们手上端着的咖啡以及摊放在膝头的书似乎都在说着，这是一个悠闲的日子。 画家对工业社会中机械的强烈感受在画面中转化成各种几何形体和规则的线条，然后又把这些机械的构成形象带入了人的世界。室内的陈设以及人体形象都以规则的圆柱、长方、菱形等形体和垂直、水平、曲、折线等因素来加以表现。这些由粗壮线条，间接形体构成的画面充满秩序化的，工整的形式美感。而色彩，更是用了单纯的对比色，平涂的黑、白、黄、红、绿等色彩交错穿插，它们与规则的形体和线条相互作用，增强了画面的节奏和韵律感。 |
立体主义社会评价
立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求几何形体的美，追求形式排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把从不同的视点所观察和理解的，形诸画面，从而表现出时间的持续性。这样做显然不依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向，但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以推动作用。
