《秋山问道图》是五代画家巨然创作的绢本墨色画,现藏于台北故宫博物院。
《秋山问道图》是五代画家巨然创作的绢本墨色画,现藏于台北故宫博物院。
《秋山问道图》是一幅秋景山水画,以立幅构图画重重叠起的山峦,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳处茅舍数间,屋中有二人对坐,境界清幽。
该图无款。
巨然生活在一个动荡的年代,战乱频繁,民不聊生。随着南唐灭亡,南唐翰林图画院的解体,巨然在这种情形下被迫到京师为僧。
人生无常,悲伤良多,现实支配着人们的生活态度和析学思想,成为人们人生观和世界观的重要内容。这一切都为佛教的发展提供了便利的条件。而巨然作为一名僧人、他的思想和审美也必定受其影响。他的生存状态、心理需求和精神信仰对艺术的发展的影响是巨大的,而艺术也是对他的身心发展、自我超越、生存与文化、自然和人生等复杂意识矛盾的探求。
巨然继承了董源山水画的“淡墨轻岚”,在意境上发扬了董源“不装巧趣,皆得天真”的艺术风格,但却有所创新。巨然笔下的山石,土复石隐,朴实、庄重而郁秀,他不求奇巧和青绿设色,而重在充分展现水墨技法,以粗而短的墨线作皴,圆浑的感觉确切地再现了江南湿润的气象。巨然喜欢在山顶绘巩头(山顶石块),借助这些石块的层叠互抱之势来表现山脉的转折走向,后人认为巨然的这一用笔胜过董源的“峰顶不工”。巨然所画树木常常是连成一片但又彼此顾盼的,给人一种生动的跳跃感。对风和水,巨然也倾入了很大的功力,他借助蒲草、树木等随风摇曳的姿态来给人以水流风吹的清润之感。巨然肉透于骨的用笔手法超出了董源骨藏于肉的手法,使人感觉“平淡趣高”。不过总体来说,巨然与董源的绘画风格还是一致的。《秋山问道图》正是可以体现他这些创作特色的代表作。
因为画家是一个和尚,所以他深明禅理,并且把这种禅理也带进了他的画中。这幅画虽然是在画高山密林,但给人的感觉却是墨气清丽、神清气爽、宁寂安详,能给人以禅机,让人有超乎尘世之感,这当是他心境空明的写照。
河北大学艺术理论研究中心主任郎绍君:“此画皴法为典型的披麻,可看作董源的真传。其用笔的特色是轻柔秀润,于平淡静谧中显示着一种出尘的高雅之趣。”
《秋山问道图》曾经被宋代蔡京及明内府收藏,后又被清故宫所藏,最终藏于台北故宫博物院。《石渠宝笈》三编乾清宫藏画著录此图是“绢本,纵四尺八寸八分,横二尺四寸,水墨画,深山茅屋,一径通幽,无款、印。”
2014年4月24日到2014年4月29日,《秋山问道图》复制品在南京美术馆“国宝再现——中国书画复制精品展”活动展出。
巨然,原姓名不详,生卒年不详,钟陵(今江西南昌)人,一说江宁(今江苏南京)人。早年在江宁开元寺出家为僧,学画山水,师法董源。北宋开宝八年(975),宋太祖赵匡胤灭南唐,后主李煜被掳往汴京。南唐翰林图画院自然解体,不少画院画家被胁迫到汴京,在宋朝的翰林图画院里供职。巨然在这种情形下从建业来到京师,居开宝寺为僧。他画名鹊起,曾为度支蔡员外作《故事》、《山水》二轴,后又在宋朝的最高文化机构学士院北壁上绘制壁画,被当时的文人传为美谈。他对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。