《松溪仙馆图》是清代画家王原祁创作的纸本水墨画，现藏于北京故宫博物院。
松溪仙馆图详细介绍
《松溪仙馆图》是清代画家王原祁创作的纸本水墨画，现藏于北京故宫博物院。
此图画层峦叠嶂，山馆在山脚下溪边，干笔焦墨，用笔沉着，有松树掩映，画面用干笔皴擦浓墨点苔，山腰处云雾缭绕，使画面紧密宏大而不壅塞。
松溪仙馆图画作内容
此图画面开阔：远景为高山峻岭，峰峦叠嶂，高耸山峰插入云霄，上端炯云缭绕，迷蒙蒙一片，山巅似与天相接，巍峨雄伟；中、近景为宽阔湖水，清平无波纹。山岩之间平坡上座落一座座山馆，依山傍水，逶迤曲折的小径蜿蜒而上，山间的飞瀑直泻而下。本幅有作者自识：“臣王原祁恭画”，并钤有乾隆朝内府收藏印章。
松溪仙馆图创作背景
该图为作者绘于在京供奉期间（即1686—1715年），系王原祁盛年的代表作。
松溪仙馆图艺术鉴赏
松溪仙馆图构图
作者巧妙把繁多的景物融汇在一体，气势磅礴，可见作者的技巧令人赞叹。从总体上来看，此画是学王蒙密皴很有成就，而且细心不苟，惨淡经营，显然也与此画是进御圣览有关，这可从他署款“臣王原祁恭画”中可得证实。此图以鸟瞰法，将诸多的景物融集在这一条轴里，读者可以上下、左右顾盼，繁多的景物均历历在目，这是此画成功之处。布局上，或疏或密，疏密有致，能在繁密严实的景物中布置大片空白云雾，虚实相生，落落大方，平中寓奇，使全画豁然开朗，呈现出灵动活泼的一派生机，既减少了许多笔墨，又突出了主峰的高峻。此图中作者又善于运用隐现、对比的手法，虽然所画房屋和树木，与高山峻岭相比显然很小，但通过作者着力刻画，突出了松溪和山馆这一主题。松溪仙馆图技法
该图在笔墨上追摹王蒙风格，充分发挥了元人干笔皴擦的技法，画山石，用干笔短线，以解索、牛毛、披麻诸法，由淡至浓层层皴积，直到浑厚滋秀又阴阳分明。松树与杂树、苔草均用焦墨勾点，具有较浓的色调，此画从总体上看，作品的内容境界无多大新意，但在其笔墨功夫上显示出高度的成熟。
松溪仙馆图重要展览
2018年9月10日，北京故宫博物院举办院藏清初“四王”绘画特展，《松溪仙馆图》在其中第二部分“融古出新”中展出。
松溪仙馆图作者简介
王原祁（1642—1715），清画家。字茂京，号麓台、石师道人。太仓（今属江苏）人。康熙进士。因专心画学，被招以西供奉内廷，鉴定名画，曾奉旨编纂《佩文斋书画谱》，任书画谱总裁和《万寿盛典》总裁。官户部侍郎，故亦称“王司农”。与王时敏、王鉴、王翚并称“四王”。以其为中心，形成“娄东派”。画法遵循临古道路，尤以黄公望为依归。但亦主张学古“须以神遇，不以迹求”，“得其意而师之”（《麓台题画稿》），要在学习中有所创新，“一变而为本家体”（《麓台题画稿》）。著有《罨画集》《扫花庵题跋》《雨窗漫笔》《麓台题画稿》等。
