《扇面画山水图》是明代画家陆治创作的一幅国画。画中山石外形的勾勒多见棱角，很好地表现出山石坚硬的质感。线条潇洒酣畅，又自然灵动，没有丝毫的僵化与生硬，这是陆氏用笔的显著特色。
明陆治扇面画山水图详细介绍
《扇面画山水图》是明代画家陆治创作的一幅国画。画中山石外形的勾勒多见棱角，很好地表现出山石坚硬的质感。线条潇洒酣畅，又自然灵动，没有丝毫的僵化与生硬，这是陆氏用笔的显著特色。
明陆治扇面画山水图作品简介
题识：高楼俯翠群峰表，绝壑林窥鸟道通。松际月明秋满地，数声长笛暮烟中。陆治。 钤印：陆治之印。这件金笺设色扇面《扇面画山水图》，可以说是陆治山水画风格成熟时期的代表作。画面上虽然没有标明创作年代，但根据用笔的方式可以断定这是他晚年的作品。这件作品虽然还带有文徵明、祝允明等吴门大家的笔墨痕迹，但整体风格还是陆治的自家面目。在线条的运用上，陆治有意与文徵明笔势圆润遒劲的风格拉开距离，借鉴了宋代名家的笔墨特色，线条峭拔利落、果断干净。
明陆治扇面画山水图作品赏析
作为文徵明的主要弟子之一，陆治在山水画创作上的确得到了文氏薪传，但他并没有囿于师门成法，照本宣科，而是锐意革新，力求表现出属于自己的精神风貌，这种创新精神在吴门画派的后世传人中并不多见。
陆治山水画的构图以“幽险”取胜，这和他常年居住在依山傍水的包山又擅长对景写生大有关联。看这件作品中，群峰对峙，江水奔流。高耸的峭壁之上，几间凉亭凸现其间，其造型之险令观者咂舌。凉亭中几位文士正在凭栏远眺，似乎正在欣赏着眼前一派清幽静寂的水色山光，神态自在悠闲。在陆治的作品中，人物的造型往往涉笔不多却是相当传神。正是有了这几位文人雅士悠闲自得的神态与结构险要的凉亭形成的强烈对比，才使得此处成为了这件作品的“画眼”，自然而然地吸引住观者的视线。凉亭周围杂树葱郁。有了这些重墨点虱出的树木作为陪衬，凉亭的“画眼”位置更加突出和稳固，作者经营布局的手段由此可见一斑。山脚下停泊着几艘渔船。—艘渔船似乎正从远处驶来，鼓荡的帆篷为这清幽寂静的画面增添了几许动感。画面的最下方，作者点缀了几支桅杆，桅杆上飘扬着几面小旗，那里似乎也停泊着几艘刚刚归来的渔船。这看似漫不经心随手点缀的桅杆却正是作者的高明所在。一支桅杆自然代表着一艘渔船，几支桅杆不仅与山脚边停靠着的渔船遥相呼应，为画面增添了纵深效果和层次感，使得咫尺画幅大有一望无尽的磅礴气势；而且，正是这看似无关紧要的几支桅杆封住了作品下方的“气口”，有效地避免了作品的支离与松散，使整幅作品浑然—体，气韵凝聚。陆治的作品具有浓郁的“书卷气”。像这件作品，设色朴素淡雅，即便是浓厚的焦墨也是不温不火、清爽沉静。吴门画家大都精于书法，陆治也不例外。这件作品中，树木崖石的勾勒就很有书法的笔韵。或许这只是—件酬酢之作，作品的细节部分尚缺谨严与精到，像山顶上的流云用笔就显得有些草率与僵硬。画上有两行款识：“包山陆治为兴之文学作。”所谓“文学”，是古代文人对儒生的尊称，这种称谓在陆冶其他作品中也可以见到。
明陆治扇面画山水图作者简介
陆治（1496—1576年），字叔平，号包山，吴县(今江苏苏州)人，明代画家。陆治绘画师承文徵明。擅画花鸟、山水等题材。他的花鸟以工笔见长，深得徐熙、黄筌的旨趣，勾勒精细，设色清丽，人称“妍丽派”，与陈淳齐名。陆治的山水画既受到吴门派的影响，同时也吸收了宋代院体和青绿山水的特点，用笔劲峭。意境清朗，自成一格。代表作品有《春山晓霭图》《榴花小景图》等。
